“Arte y moda en la magia del bordado” es la exposición con la que este querido personaje de nuestra ciudad ofrece un recorrido por sus cuatro décadas de experiencia hasta el día 19 en el Ayuntamiento de Sevilla
No era mayor de edad cuando comenzó a trabajar en el taller de dorado del señor Placede aunque sería su virgen de los Dolores del Cerro del Águila la que le llevaría a aprender una técnica, la del bordado, que le ha valido el reconocimiento tanto del sector religioso como del mundo de la moda, donde ha trabajado con firmas tan prestigiosas como Loewe o Victorio y Lucchino o en la que aportó los apliques bordados que llevaba el traje de Cañavate que Pastora Soler llevó para representarnos en Eurovisión. Y sin embargo, fueron varios los talleres que rechazaron como aprendiz a Francisco Carrera Iglesias quien desde su barrio ha llevado el nombre de Sevilla por todo el mundo. De mantos de Vírgenes, palios como el del “Beso de Judas” o los rombos de la Macarena a zapatos, mantones de Manila o prendas de otros creadores como Justo Salao o Misura, “Paquili”, sobrenombre con el que se conoce a nuestro entrevistado, es un “rey Midas” que convierte en oro, nunca mejor dicho, todo lo que toca. A las pruebas nos remitimos.
-¿Se ha preguntado qué pensarán todos aquellos que no quisieron darle la oportunidad de aprender el bordado?
-No lo sé. Desgraciadamente esas personas ya no viven. Yo en las dificultades siempre me he crecido y me dicen que soy muy coherente hasta en mis equivocaciones. Cuando decidí que quería aprender a bordar me enteré de que en mi barrio estaba Fidelia Velázquez, la cual fue mi maestra y me dio a la oportunidad que otros me negaron.
-¿Y en casa le entendieron?
-Hace cuarenta años la historia no era igual. Había profesiones marcadas para mujer y los bordadores eran los que dirigían los talleres. En mi caso bordaba yo. Mi madre sí que me dio su apoyo desde el principio y, aunque mi padre tenía negocios de fontanería y estaba un poco reticente, luego sí aceptó que lo mío me haría feliz.
-¿Cuál es su balance de estos cuarenta años?
-Carezco de percepción del tiempo. Al empezar a recopilar las piezas de la exposición, hace dos años, me he dado cuenta de etapas que he vivido intensamente y que se me habían pasado. He refrescado esos momentos, bonitos y dolorosos también. Sea como sea, soy un inconformista por costumbre. Lo que hago hoy mañana lo quiero mejorar. Eso supone no anquilosarse y ganar en excelencia. Como soy muy inquieto y me gusta crecer, en lo personal y emocionalmente, todo lo analizo con crítica constructiva sin renunciar a lo que hecho.
-¿Qué diferencia hay entre trabajar para la Semana Santa y hacerlo para la moda?
-A nivel técnico, ninguna. La moda me da la posibilidad de enriquecerme con algo que no puedo hacer para el Arte Sacro y viceversa. Se complementan. Sí que lo religioso son obras de arte pero, por otro lado, el diseñador consigue que su prenda tenga una proyección mayor, habiendo podido desarrollarme en este campo internacionalmente.
-¿Lo suyo está pagado?
-Nunca. A veces le digo a quien viene a encargarme algo: “Esto se contrata por un precio pero, cuando te lo llevas, no lo tiene”. Casi nunca te cuadran los números, sobre todo en el caso concreto de lo Sacro que son las piezas más grandes y de mayor complejidad. Luego, cuando veo una dolorosa con algo mío y la emoción de quienes la contemplan me emociono mucho. La Semana Santa es sentimiento y, si contribuyes a que ese sentir florezca más, es el culmen.
Una de sus obras más destacadas es la saya realizada para la Virgen de los Dolores del Cerro.
-¿No piensa que lo suyo, hablando de moda en el momento actual en el que todo sirve, no estamos preparados para valorarlo en su justa medida?
-En el caso de mi taller yo trabajo para alta costura especializada aunque la proyección del diseño aquí ha sido de treinta años para acá. Es más, hay exposiciones de este sector que se visitan más que algunas de pinturas. Éramos desconocedores de que podemos aportar a la moda el plus que le da excelencia. Por eso al público le está sorprendiendo en la muestra que haya prendas internacionales hechas en Sevilla.
-¿Hay una que sea “la obra de su vida”?
-Todas. En función del momento y de tu estado anímico esa pieza se queda marcada pero hay dos a las que les tengo un cariño muy particular: la primera saya de la virgen de los Dolores y la toca de la Virgen de Santa Cruz.
-¿Y en la moda?
-Hay un antes y un después con Loewe. Que una firma internacional hace 32 años apostase por un taller de un artesano sevillano humilde fue abrirme un mercado que de otra forma no hubiera sido posible.
-Hábleme algo de las artistas a las que ha vestido…
-Para mí fue un orgullo coincidir con Lola Flores, a la que le hice una bata de cola y la chaqueta que se puso en su homenaje de Miami, he sido el primer bordador que ha confeccionado para Eurovisión, Marifé tenía más de veinte trajes bordados por mí, Juanita Reina… Las grandes de la tonadilla de España gracias a la confianza que me depositó Justo “Salao”.
Los apliques del traje de Cañavate de Pastora Soler salieron del taller de Paquili
