El sevillano realiza su primera exposición retrospectiva, “Diseñar como un pintor”, en la Galería de Arte David Bardía de Madrid
Vestido usado por la Infanta Elena
En 1974 se instaló en Madrid impulsado por una gran vocación a la moda que le ha traído grandes satisfacciones como la de haber realizado trajes tan destacados como el de la infanta Elena, a la que empieza a vestir en 1985, para el día de su boda. Además, Tessa de Baviera, Marisa de Borbón, Paloma San Basilio o la Casa Real Jordana son otras de las clientas fieles a un estilo inconfundible, el del sevillano Petro Valverde, caracterizado por la elegancia y la exclusividad. Con infinidad de premios a lo largo de su carrera –como el Laurel de Oro al mejor modisto (1991) el Bombín de Oro de San Isidro (2008) o la Medalla de la ciudad de Sevilla-, el diseñador revisa ahora su trayectoria en la madrileña Galería de Arte David Bardía donde, hasta mañana domingo, se ofrece la oportunidad de contemplar la obra de este auténtico artista del dedal y la aguja.
-Hay quien, en esto que usted hace, se define como diseñador, otros se consideran modistos… ¿Con qué término se siente usted más cómodo?
-Yo me siento un modisto de los de toda la vida. Y además me encanta que me llamen así. Es una palabra muy grande que abarca saber probar, cortar, conocer a la persona, tener idea de tejidos, patronaje… El diseñador puede diseñar desde una casa a una taza o un vestido pero tiene que mandarlo a hacer.
-¿Cualquiera puede entonces ser diseñador?
-A la vista de lo que hay está claro que sí. Por eso hay tanto intrusismo y por eso habría que valorar más a las patronistas o a las costureras, que son las que de veras les sacan “las castañas del fuego”. El lápiz es muy bonito pero hay que saber más, tener más formación, estar más preparados.
-¿Qué echa de menos en la moda?
-En los jóvenes, la creatividad, las ganas de lucha. La verdad es que espero más de ellos. Jugar al trapito es divertido pero la moda es mucho más que eso. Es cultura, es estar en una galería de arte como ésta donde estoy exponiendo y donde han expuesto otros grandes de diferentes disciplinas. Y también demandaría más ayuda en general a la costura. Todo me lo tengo que hacer solo porque nadie echa una mano a quienes nos dedicamos a esto.
-¿Cuáles piensa que han sido las claves de su éxito?
-La constancia, el buen hacer y la honradez.
-Si tuviera que elegir uno de todos los trajes que han salido de sus manos… ¿Podría hacerlo? ¿Hay uno que destaque por encima de los demás?
-No. Mi mejor traje es el que falta por hacer. Lo que sí está claro que un vestido que tiene más de 35 años y sigue vigente, marca. Es mi sello.
-¿Alguien a quien le hubiera gustado vestir?
-Tengo que confesarte que no soy nada mitómano pero, por haberla conocido, Grace Kelly. Era una mujer muy especial.
-¿Considera que son diferentes en algo las clientas las famosas a las anónimas?
-Para mí, no. Toda persona que se pone en mis manos es igual para mí. Atiendo a todo el mundo personalmente y estoy en cada prueba y en el taller.
-¿Seguirá en lo suyo hasta el final o hay alguna fecha en la que piense como retirada?
-No, no. Lo mío es para siempre. Si lo dejo será por salud, porque ya no pueda hacerlo.
-Pero son tiempos difíciles para todos… ¿Piensa que la exclusividad, en la que se basa la Alta Costura, se valora?
-Hay un sector del público para el que sí es importante y a otro no le preocupa. El uniforme está bien para los colegios y para la guardia civil pero, para ir por la calle, no me va. Me horroriza ver a todo el mundo igual. Denota falta de personalidad, que las tendencias son las que mandan y ya está. La clave está en hacerle entender a la gente joven qué supone llevar algo personalizado, que nadie más lo tendrá.
Vestidos usados por las princesas Alia y Muna de Jordania para la Boda de Felipe y Letizia // Fotos: Rubén Ahijado
-Hagamos balance de su trayectoria… ¿Contento?
-Estoy muy orgulloso de lo que he hecho. Sí me hubiera gustado que los de mi campo, desde plataformas como Cibeles o la Cámara de Comercio hicieran más hincapié en la costura pero, hasta ahora, no ha pasado. Es un ámbito del que dependen muchas familias y que da mucho trabajo.
-¿Algún consejo a las nuevas generaciones?
-Lo que siempre les digo: que esto no es jugar a “quiero ser diseñador” y salir en la portada del “¡Hola!”. Que se entreguen y sean profesionales.
-Lo que pasa es que muchos quieren ser más “estrellas” que otra cosa…
-No todo el mundo lo es.
-¿Tiene alguna “espinita” con su tierra?
-Creo que no. A lo mejor me apetecería tener la Medalla de Andalucía pero, bueno, no pasa nada.
-Porque, en su concepto de moda, ¿está presente el Sur?
-Claro que sí. En el color, la sensibilidad… Siempre voy presumiendo de ser andaluz.
